新華網重慶9月11日電（李海嵐 張欣瑜 王美穎）街舞入戲，跨界融合創(chuàng)新爆點；薪火新生，青年傳承掀新熱潮；古今交融，數(shù)字賦能助新發(fā)展……近年來，一股洋溢著青春氣息的創(chuàng)新之風正吹拂著古老的梨園。傳統(tǒng)戲曲正以前所未有的開放姿態(tài)，擁抱新潮元素，探索青春表達。

探索傳統(tǒng)戲曲新敘事

“川劇高腔亮一嗓子，硬是幺不倒臺；古戲臺上跳街舞，更是幺不倒臺……”今年8月，重慶市川劇院與不齊舞團合作推出作品《幺不倒臺》，將川劇的造型身段與街舞的動感節(jié)奏融合，并注入地道的重慶方言說唱，上演了一場別開生面的川劇街舞。

“‘幺不倒臺’是川渝地區(qū)方言，在戲班里面是說角色演得好，觀眾不讓你下臺，這是對演員的高度認可。”重慶市川劇院院長沈鐵梅說。

“街舞+川劇真的很棒！” “希望看到更多傳統(tǒng)文化結合新元素，迸發(fā)出新的生命力”……對此，不少網友給出了正面反饋。“我希望我們以后能夠更多地創(chuàng)造出一些傳統(tǒng)文化和潮流文化相結合的作品，通過這些跨界作品，使觀眾有一個了解傳統(tǒng)文化的新窗口。”重慶市川劇院青年演員萬玥含說。

川劇街舞《幺不倒臺》畫面。新華網 馬天龍 攝

川劇與街舞的結合是傳統(tǒng)戲曲尋求突圍之路的一個縮影。近年來，不同劇種表現(xiàn)形式的相互借鑒與融合，帶來了新的藝術效果。

為了更好地塑造角色，婺劇《三打白骨精》借鑒了川劇“變臉”的表演形式，白骨精扮演者楊霞云通過變臉，配合服裝的瞬間更替，將角色的“皮、肉、骨”三重形態(tài)具象化。黃梅戲與樅陽腔等多聲腔的跨界融合催生出輕喜劇《湯生與鸝娘》，劇中樅陽腔的蒼勁與黃梅戲的柔美靈動碰撞交織，喚醒古老藝術的當代生命力。原創(chuàng)京劇《遲開的山丹丹》以現(xiàn)代戲劇的“小切口”敘事切入，在保留傳統(tǒng)戲曲唱詞合轍押韻文學特征的同時，對唱詞、念白進行了現(xiàn)代化創(chuàng)新。

2025年1月5日，中國浙江婺劇藝術研究院演員在加拿大多倫多表演婺劇《三打白骨精》。新華社發(fā)（鄒崢 攝）

為契合當代審美與精神需求，戲曲工作者還積極通過敘事改編和創(chuàng)新，將傳統(tǒng)戲曲融入現(xiàn)代社會語境。昆曲《重逢〈牡丹亭〉》運用倒敘手法使杜麗娘從“為情而死”的符號化形象，漸次蛻變?yōu)橛醒腥獾膫€體，她在還魂后仍直面現(xiàn)實挑戰(zhàn)，契合現(xiàn)代觀眾更易接受的“活在當下、把握此刻”的精神內涵。

關于昆曲《牡丹亭》的創(chuàng)新，昆曲小生演員張軍曾在采訪中表示，過去需要“拽”人來看戲，現(xiàn)在更多年輕觀眾主動走進劇場，這部戲為演員和觀眾提供了共同成長的機會。

新生力量入戲唱主角

今年5月，柳子戲“90后”演員尹春媛憑借《玩會跳船》摘得中國戲劇表演領域的最高獎——中國戲劇梅花獎。這是青年演員崛起的縮影，折射出戲曲年輕化的發(fā)展趨勢。

當下，一批90后、00后的青年演員逐漸進入觀眾視野，扛起大戲唱主角。今年4月在南京首演的昆劇校園青春版《牡丹亭》由50名“00后”高校學生組成演出團隊，平均年齡不到22歲。6月甬劇《楊乃武與小白菜》傳承版在浙江演出，上臺的演員中，八成以上都是寧波市甬劇團最年輕的第九代演員。

2024年9月14日，演員在北京大學百周年紀念講堂演出青春版昆曲《牡丹亭》。新華社記者 劉夢琪 攝

青年演員有了更多發(fā)揮的空間，將傳統(tǒng)戲曲與當下流行內容相結合，產出更多為年輕觀眾喜聞樂見的戲曲作品。

“能給人們帶來快樂的作品就是好作品。”南昌大學2024級新生開學典禮上，川劇變臉演員王雨將哈士奇表情包、《黑神話：悟空》角色圖案融入川劇變臉表演，臺下掌聲雷動。“若衣服也能變，是否更具沖擊力？”白骨精扮演者楊霞云在婺劇《三打白骨精》排練時迸發(fā)“變臉＋變裝”新點子，相關視頻在社交平臺上點贊超百萬。

為迎合年輕受眾的審美，濟南市鋼城區(qū)蟠龍梆子劇團將傳統(tǒng)戲曲與微短劇相結合，推出《正月剃頭》《彩禮惹的禍》等作品，西安三意社推出國內首部非遺秦腔微短劇《火焰駒之烈焰不滅》。據(jù)某短視頻平臺發(fā)布的非遺戲劇數(shù)據(jù)報告顯示，90后、00后已成非遺戲劇的主要觀看人群，在觀眾總數(shù)中的占比超過一半，傳統(tǒng)戲曲正與年輕觀眾“雙向奔赴”。

“戲曲傳承發(fā)展，敬老人、推新人，傳遞接力棒，讓更多年輕人喜歡，十分重要。”中國文聯(lián)副主席孟廣祿撰文指出。

技術賦能戲曲新體驗

“這是一種全新的體驗。沒想到黃梅戲也可以這么潮！”在安慶師范大學計算機與信息學院黃梅戲實驗室里，該校新聞學專業(yè)學生鄧欣雨佩戴頭戴式顯示器，通過傳感器設備，身臨其境演繹《女駙馬》經典唱段。

在數(shù)字技術日新月異的背景下，科技與戲劇有機融合，觀眾戲曲體驗感不斷加強，從“單向觀賞”進階為“入戲共創(chuàng)”。

泉州提線木偶戲經典折子戲專場演出現(xiàn)場。新華社發(fā)（肖和勇 攝）

泉州提線木偶戲舞臺上，可以看到非遺“靈猴”與機器狗同臺互動；短視頻直播間化身“云戲臺”，觀眾滑動屏幕即可沉浸式欣賞豫劇鑼鼓、婺劇弦歌……戲曲隨點隨看，實時彈幕互動實現(xiàn)“點戲選角”；虛擬平臺中，AR技術讓靜態(tài)臉譜“活化”為可交互動態(tài)唱段。

此外，一系列“硬核”科技手段賦能戲曲保存?zhèn)鞒辛钊擞∠笊羁獭ｒv訊多媒體實驗室運用AI技術修復《逍遙津》《九江口》《天仙配》等近50部經典戲曲影像，精準還原人物面部細節(jié)，精細到發(fā)絲和睫毛，并上線“戲曲數(shù)據(jù)資源庫”專區(qū)；四川省藝術研究院《川劇黑膠唱片合集》、《川劇臉譜·百戲千面》等數(shù)字藏品將戲曲文化從現(xiàn)實載體拓展至虛擬資產，推動戲曲資源永久存檔與創(chuàng)新活化。

當古老的戲曲藝術與前沿的數(shù)字技術碰撞交融，梨園新韻里奏響的是文化自信的時代強音。正如國家京劇院一級編劇、中國梅蘭芳文化藝術研究會副會長池浚所說：“用先進的技術手段呈現(xiàn)傳統(tǒng)的民族文化，吸引觀眾的是時尚，征服他們的依然是傳統(tǒng)。”